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微电影拍摄与制作技巧

  对于微电影而言,想要在新媒体时代下取得长远的发展,并且不断提升人气,就必须保证质量,因此,对微电影的制作技巧进行研究是非常必要的。 下面是

  分镜脚本的制作是电影拍摄及动画制作的重要环节之一,在开拍之前,我们就应设计好要拍摄的画面,相当于摄影构图。依照故事剧情需要,想好要从什么角度拍、用什么手法拍,才能最好地表现出当幕的气氛和剧情张力,但是很多人在拍摄短片的时候,并没有太看重这些事。分镜头画面其实非常简单,却能提醒我们每个画面的镜头和每个镜头的衔接(转场),也正是有了前期的分镜规划,才会让后期的制作(拍摄)变得更加顺畅,更不至于让我们忘记创作初期的每一个灵感,所以说在开拍一部作品前,分镜头还是很有必要的。

  技巧:包括镜头的运用―推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合―淡出谈入、切换、叠化等。

  解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。

  音响:也叫效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。

  拍摄视频是一个看似简单(只需要按下录像键)但实际很难(拍出的片子冗长而无趣)的技术。许多人在进行摄像时总是抓不住拍摄的重点,从而让大好时机白白溜走,如果掌握了以下几点,就会轻松地抓住经典的时刻,让拍出的影片很精彩了。

  第一招:拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。

  第二招:场面宏大摇镜头。摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。

  第三招:移摄抓拍人物。“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。

  第四招:变焦拍摄。注意定格平时我们经常从电视上看到这样的画面,镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,最后聚焦于某个细节,这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。

  剪辑是微电影的后期制作流程之一,是由剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。剪辑要处理的最基础问题,是镜头与镜头之间的时间和空间关系。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作,它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当,直接影响到银幕形像的完整性和感染力,决定着完成影片的质量。可以说剧本是电影的第一次创作,导演在现成指导拍摄是第二次创作,那么剪辑就是第三次创作了。

  微电影的剪辑方法主要是运用镜头来讲故事,为影片主题服务。尽管经过剧作构思、分镜头摄录,但电影叙事的生动、戏剧性效果,最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序,在镜头动作事态的连贯中,选择恰当的剪辑点,使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。

  内容或形式不同的镜头间的对列,是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插,将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起,以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑则注意在保证叙事连贯性的同时,利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服,反而恰恰符合情绪和节奏的需要。

  当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期,已发现镜头持续的长短,在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短,画面转换快,引起急迫、激动感;镜头长,画面转换慢,导致迟缓乃至压抑感;长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此,剪辑控制画面的长短,可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度,调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。

  (一)微电影的定义。微电影,也叫微型电影,相较于传统的电影,主要在时间长短上有所区别。微电影的播放时间较短,通常控制在几十秒到60分钟之间,最多不超过60分钟,用一个或者几个故事来表达主题。微电影也属于电影的范畴,所以它具备了电影的基本构成要素,即时间、地点、人物、主题、故事情节等。微电影是近几年在微博等网络平台和客户端兴起的一种新的电影范畴,主要是在移动状态和短时休闲状态下观看。由于其具备电影的基本要素,所以在策划、内容、制作、剪辑等方面都有一定的要求,也是一项技术性非常强的系统工程。

  (二)微电影的特征。第一,微电影的投资规模不大,制作周期比较短,发行方式也比较多样化。由于微电影的播放时间相对较短,所以制作流程简单,最多一个月就可以完成。一般情况下, 微电影的投资规模也不是很大,主要是在网络媒体终端发行,所以发行方式也比较随意,要求不高。

  第二,微电影的故事情节比较简单,能够快速吸引观众注意。由于微电影的时间控制比较严格,往往在60分钟之内,甚至短到几十秒,所以故事情节安排比较紧凑,故事脉络比较清晰,场景构造也相对简单,比较适合现代人快节奏的生活娱乐需求。

  第三,传播速度很快,增强公众互动和交流。微电影主要是在网络上进行传播,用户可以随时根据自己的时间和娱乐需求进行观看,并可以随时发表评论、互相交流。只要有一部能上网的手机,就可以随时满足观看微电影的需求,用户可以在观看时或者后期进行评论、分享,有利于微电影的传播。

  第四,微电影的创作要求不高,人人都可以是导演。微电影由于投资较少、流程简单,所以只要有经验或者有兴趣的人都可以进行微电影的拍摄、制作,只要符合国家电影行业要求,都可以进行发布和传播。微电影的出现为一些电影创作爱好者提供了更加有利于展示个性和创意的舞台,发展前景非常广阔。

  (三)微电影的意义。微电影的出现,进一步丰富了公众的精神文化生活,给观众带来了更丰富的视觉感受和情感体验,架起了传播者和消费者之间沟通的桥梁,拉近了公众和电影的距离。

  微电影既是一门技术又是一门艺术,从创作、投资到制作、剪辑等,整个过程都是以人为主体而展开的,微电影的质量好坏,一定程度上要看演员表演的能力,演员的演绎是否到位,对微电影的质量有着至关重要的影响,因此必须要选择合适的演员,这就要求拍摄时,对微电影中的每一个细节都要处理到位,演员从每一次拍摄中体会到细节安排所带来的效果,并结合故事主题和情境融入到微电影的故事情节中,通过对角色的体验和把握,从而增强角色认同感,进而更好地融入情境,表达真实的情感,最终实现微电影的完美创作和表演。

  同时,演员要充分了解微电影拍摄的背景,在音乐、舞蹈、美术等方面对微电影进行整体研究和把握,从而更好地将其主要内涵演绎出来,只有加强理解,加深体验,才能达到微电影的最终要求。

  微电影的剪辑,是一项技术性非常强的工作,剪辑过程讲求技术也讲求艺术,注重过程也注重整体把握,所以要对微电影的剪辑工作高度重视。微电影剪辑是后期制作过程中的一种技术手段,剪辑师根据前面拍摄的视觉、声音素材进行充分整合、归类、剪辑,从而打造一部完整的电影。

  剪辑看似是简单的剪切组合,其实是一个复杂的过程,要处理好镜头与镜头之间的转换,这是一个极具创造性的工作,镜头处理是否到位,直接决定银幕形象的完整性和感染力,一定程度上影响整个影片的质量,可以说剪辑是微电影的第二次创作,剪辑成功,能够提升影片的艺术表现力和感染力,通过剪辑,将不同的画面进行组合,从而产生时间和空间的变化和转换。对于剪辑师而言,要在充分理解微电影剧本的基础上,运用自己的剪辑经验,对前期拍摄的素材进行全面组合和整理。要充分研究电影本身的主题、表现点在哪里,从而突出重点,营造更好的情境,确保电影层次感强、节奏感强、色彩感强。

  好的剪辑能够让生硬的故事情节变得更加自然、流畅,甚至超越微电影本身的故事情节而产生强烈的震撼效果。所以剪辑的技巧是非常必要的。

  (一)巧妙运用分剪插接镜头。就是将一个整体的拍摄镜头分为两个或者多个镜头来运用,在剪辑的时候要对一些不必要的,以及与电影主题无关的内容去掉,将剩下的部分进行充分整合,解决时空的障碍。要学会运用插接处理,将不在这个时间段发生的一些镜头巧妙插进去,让故事情节更加流畅、自然,当然主要的表现手法之一是制造悬念,让故事情节更加吸引人。分剪插接镜头最关键的地方就是对时间的处理,进行多个镜头剪辑时,一定要将多余的内容去除,不然就会产生混乱。

  (二)把握镜头的方向感。在电影的拍摄过程中,坚持轴线原则是基本的要求,按照正常的拍摄进度和流程进行微电影拍摄时,不会出现越轴现象,因为空间上具有连续性。在剪辑处理过程中,一定要把握镜头的方向感,如果把握不准,就有可能产生越轴现象,进而造成空间上的混乱。要充分结合真实情况来判断微电影制作过程中剪辑处理得是否到位,从而保证不会出现镜头方向感错乱的问题。

  (三)恰当处理好运动镜头剪辑。因为微电影的拍摄绝大多数情况下镜头都是在不断变化的,所以对运动镜头的剪辑也是非常重要的,在进行运动镜头剪辑时,要按照以下原则才能保证镜头的处理效果。

  第三,交叉剪辑与同一个动作不同的拍摄角度进行组合,从而营造连贯的视觉体验。

  (四)合理选择剪辑点。剪辑点主要是指在什么时候进行镜头的切换,包括对画面的剪辑、对声音的处理。这两个方面对于微电影的剪辑效果起到关键的作用。

  在对画面进行剪辑的时候,往往都是通过不同的情境来表达人物的同一个动作,中间如果出现短暂的停顿,会影响整个电影画面的流畅性,所以就把静止的帧暂停在上一个镜头,下一个镜头从动的帧开始,就可以克服上述不流畅的问题。

  对于声音的剪辑主要是把握好同期声的处理,要讲求画面和声音的匹配,不然只关注画面或者只重视声音,两者不协调就会出现很大的问题,影响微电影作品的质量。

  微电影的拍摄都是有一定目的,不同于日常的视频拍摄。由于拍摄工作是独立的,拍摄的影像资料和后期的剪辑配合,所以会适当增加一些特效处理,从而转换场景,摄影师要全面运用拍摄的各种技巧,注意拍摄中轴线技巧、不同场景的不同拍摄技巧、广角和长焦的技巧,以及拍摄角度的把握、摄影机的运用技巧等。这些都是要恰当运用和处理的。

  音乐如果和电影的画面配合得当,就会起到强烈的正向作用,音乐在很多时候都是为了更好地体现画面感和故事情节,如果在拍摄制作过程中合理选择音乐,就会为电影增值。

  当然,对白也是一种有效的处理方式,为了让观众更好地了解电影的内涵,适当加入一些对白,能够更好地帮助观众理解故事情节,从而增强融入感,享受微电影带来的深刻的情感体验和感受。

  在制作微电影时,会运用到很多软件,包括插件处理软件Premiere Pro、Vegas Pro、Final Cut,以及会声会影软件等,软件的运用能够在一定程度上增强微电影的效果,从而为整部作品的质量加分。

  俗话说“巧妇为无米之炊。在制作一部高质量婚礼微电影时,摄影师要拍摄大量的镜头素材,而素材要远远多于完成微电影呈现的镜头数,只有镜头丰富,剪辑空间才会大。摄影师在摄影前后要与新郎新娘双方做好沟通,厘清新郎新娘的恋爱过程、重现初次约会的场景、迎亲线路、迎亲过程中新郎新娘需要完成的规定动作。在拍摄花车过程中,摄影者要采用“弧形移动”的婚庆录像技巧进行拍摄,让花车保持在画面中央,这样剪辑出来的镜头才能更加生动,事后观看人员有亲临现场的感觉。由于迎亲现场男女双方家庭参与人员较多,现场较凌乱,拍摄新郎新娘时要采用前跟、后跟、侧跟等婚礼录像技巧,详细地记录下婚礼花絮的点滴,同时摄影师要找准切入点多抓拍新郎新娘以伴郎伴娘等人的特写镜头,便于日后剪辑作为素材。

  剪辑是电影的后期制作流程之一,是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题,是镜头与镜头之间的时间和空间关系。[1]婚礼微电影后期制作的剪辑可以分两次完成,第一次是按照婚庆内容剪辑,第二次是按照场景剪辑。剪辑时要将摄影师拍摄下来的若干个场景画面和人物动作镜头组织在一起,通过剪辑每个片段,再将每一个片段画面组织起来成为一个连续的动作短片,让整个故事自然流露,使整个过程有故事性,可观尝性。

  但要注意,故事的主角是新郎新娘,全过程永远要围绕新郎新娘进行讲述,因此在完成剪辑过程中要将无关的镜头切掉,选择好的镜头素材,呈现出最好的镜头效果。特别是奉茶、戴戒指等主要环节,一个不能少,什么时候从远景切到特写或什么时候从主要的动作切到细节,都有一个窍门。比如在新娘奉茶的主观视角和婆婆接茶谈话时,运用特写,分别给两个人近景单人镜头或过肩镜头相互匹配的切换,使画面切换流畅,用镜头语言,塑造一个威严的婆婆形象。用这些场景的每个画面切换和主观内容画面去描述整个婚庆过程,将这些连续的静止画面组成以跳动感,给影像注入生命,制造旋律和情节的创造力,给观众留下深刻的印象,提高事后参与人的情感介入程度,同时也使他们观看后又逐渐卷入当时的情绪中,具有极强的回味性。

  音乐作为一种艺术,能够在人的内心形成震撼,有时候能起到一种用言语所不能表达的效果,我们会因为一首熟悉的音乐,会在人的脑海中形成许多言语。[2]音乐可以成为婚礼微电影的灵魂,使用它不仅可以填充画面的单调视觉,同时它还可以强化或确定整个微电影的情感基调,使婚庆后期制作中音乐与镜头场景有整体感。在婚礼微电影的后期制作中使用恰当的音乐,可以使观众看到婚礼微电影镜头画面的时候,让观众的听觉动起来。通过两者结合,增强画面中的情感内容,提高画面中的运动感,还可以创造一种地点感和时间感,来吸引和感染观众。音乐的插入根据婚礼拍摄的场合搭配,一般以喜庆为主,消除原音的地方也可以用喜庆音乐代替。

  选择合适的音乐作为镜头画面铺排,能将婚礼后迎亲人员及亲属观看微电影时快速感受到当时的处境、心情,从而使之在情感上卷入故事中。比如在新郎到新娘家门口求婚时,可以用《约定》中的几句歌词表达新郎求婚诚意;在新郎向新娘求婚亲吻的环节可以将《嫁给我》中的几句歌曲表达新郎对新娘求婚的态度;在新郎新娘敬酒环节,可用光良的《第一次》来衬托新郎新娘当时的喜悦心情。

  搭配这些音乐最好选择歌曲中的二句左右做铺垫,避免拖泥带水。通过这种声音与画面的紧密配合,同步关系构成婚礼微电影的真实感和现场性,让观众一起感受当时快乐而焦急的情境。这种在婚礼微电影具有纪念意义的某一画面上插入背景音乐,既能够充分表达新郎新娘或其他当事人的心理变化、性格特征、感情流露、主题目标,也反映婚礼微电影的音乐创作水平、构思能力,具有及高的艺术风格和欣赏性等。

  婚礼微电影后期剪辑中,对拍摄场景的某一方面进行合理的联想和夸张,通过联想和夸张,突破时空界限,加深画面的意境,更鲜明地强调婚礼过程中参与人员的焦虑、恐惧、喜悦、期待的心态,让观看的人在联想中引发共鸣,在夸张中体验刺激。比如,迎亲时,女方家人给迎亲人员抹锅底黑,可以将男方避开的一瞬间添加一种大迈步的元素动作、给已抹上锅黑的迎亲人员添加一个痛苦的表情元素、当新郎求婚成功后可以添加一种高兴得大滴大滴流泪的画面,将这些元素插入画面,贼予人们一种新奇与变化的情趣,从而使整个镜头画面的个性明显、生动、有趣。

  幽默的表现手法,往往用饶有风趣的情节,巧妙的安排,把某种需要肯定的事特,无限延伸到漫画的程度,造成一种充满情趣,引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。[3]在婚礼微电影后期制用时,可以捕捉一些局部的拍摄画面制造一些可笑的特征,比如新郎给新娘家人派发红包,可以将红包里的纸币放大,一张一张飘落到口袋中;也可以在新郎与新娘同吃大枣,寓意早生贵子环节,设计一个婴儿呼唤妈妈的声音或插入一个婴儿图片;还可以在新郎亲吻新娘的时候,将旁边观看他们的朋友,那些或嫉妒或庆幸的表情无限放大。合理运用这种幽默的方法,让观看婚礼微电影的观众开心、欢笑,用这种别具一格的表现形势,可以让整个婚庆过程再现喜剧性。

  旁白和解说可以辅助摄影镜头的叙事,剪辑可以跳出叙事情境将人物的内心世界,或事情的过程用旁白进行回忆、评述。“声音将不仅仅是画面空间里的产物,它将成为主题,成为动作的源泉和成因;声音激发动作的作用,丝毫不逊于画册面”。[4]比如将新郎新娘初次约会、初次亲吻的过程简单进行解说,语言简洁、信息明确、让人一听就懂,但不能是没有信息量的废话或空洞的标语口号,否则会让人感觉不真实;同时,旁白要与拍摄的画面完美结合,达到情绪效果。这种充当叙述人,补充画面中缺失的信息,介绍事情的经过,准确地传达了一种信息,让人立刻明白发生的事情。

  一、 中心主题。首先必须明确你需要一部什么样主题的微电影:友情?爱情?亲情?感人?励志?只有明确了中心思想,才能继续接下来的筹备工作。

  二、 剧本策划。可以开始创作剧本了:故事、人物、情节一部好的微电影,剧本创作占很大一部分。有兴趣、有能力可以自己创作,也可以请专人代写。

  三、 分镜头脚本。这是必要的前期准备,一般是导演的工作。是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作的依据和蓝图,也是演员和所有创作人员领会导演意图, 理解剧本内容,进行再创作的依据。

  四、 挑选演员。虽说现在是一个看脸的时代,可是像某女神那样能艳压群芳的颜值还是少见的,所以说演技还是必须要的。不一定非得选大咖,只要有演技,气质符合人物设定就行。

  六、 敲定拍摄场景、日期。配合各方面因素,制定最终的拍摄方案:拍摄时间、拍摄地点、拍摄人物

  七、 拍摄。一切就绪可以按照计划拍摄,导演、演员、设备就位。由于某些不可抗力原因,不是每一件事都能按着计划流程走。这时候就需要见机行事,适当调整,制定最适合当下的拍摄方案。

  八、 后期制作。任何一部影片都需要经过这个包装过程、剪辑、特效、音效、字幕、配音等等。经过这一系列的包装后,影片的效果放大无限倍。

  以上就是兰州室内设计班小编为您整理微电影拍摄与制作技巧的全部内容,更多精彩请进入影视制作学习网栏目查看

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